曼·雷(Man Ray 1890年8月27日－1976年11月18日)。独特的视角和无与伦比的想法，让曼·雷占据了艺术史上的一席之地。上世纪二十年代的艺术变革时期，他是拓荒者；现代艺术的巅峰时期，他是杰出的代表；世界艺术摄影史上，他是奠基人；达达运动和超现实主义两大流派中，他是伟大的艺术家；摄影与绘画两大领域中，他是举足轻重的大师。在曼·雷的作品中你永远能够看到对传统观念的挑战与对现实艺术的反叛精神。

俄罗斯摄影大师亚历山大·罗钦科将艺术的发展划分为：“人们对于栩栩如生的追求；从客观写实转变为对人物内心的刻画；风格化发展，为了绘画而绘画；抽象化，即非客观性的，完全脱离了实物‘束缚’的绘画”四个阶段。而艺术在第四个阶段的发展过程中，“梦境”一直是诸多现代艺术大师的创作源泉（如：萨尔瓦多·达利、马赛尔·杜尚、胡安·米罗等），这一现象可以看作是艺术“写实主义”发展到巅峰之后的必然结果。然而，在曼·雷看来，“梦”往往是“不诚实”的。在1945年的一次展览中，曼·雷对自己作品的评价是这样的：“我的目标不是为了记录梦境，而是决心找到实现它们的方法”。

曼·雷的创作，是在探寻艺术表达的新思路，也是探寻艺术型式的转变。今天我们将曼·雷的摄影、绘画作品并置展出，旨在反映艺术家对视觉型式上的深入探索与绘画语言上的大胆尝试。这些在构图手法上特立独行的摄影作品，给人一种天马行空的感觉。在这一系列的摄影作品中，我们能看到艺术家采用模糊、俯仰、变形、反差等手法试图摆脱摄影的写实性，这种拍摄手法在今天我们似乎已经习以为常。但退回到一百多年前，这种大胆的创举则令人瞠目结舌。这些绘画作品，是他从“仙人掌”上获取的灵感，但是，艺术家并非是对于实物的写生，而是将想象中的仙人掌描绘了出来。曼·雷在很早前就意识到摄影作品拥有一种与生俱来的 “诚实”。而这种“诚实”与绘画相比，它束缚了艺术的表达。摄影的客观写实性所带来了束缚需要用其他艺术形式表达。恰如他自己的所说：“我所绘的皆是无法用相机拍摄之物，它们来自想象，来自无意识。我所摄的皆是我不愿去绘画之物，它们已是现实中具体的存在。”这也是曼·雷对摄影与绘画关系的自我阐释。